Stückinfo

UNENDLICHE STERNE

Von Linda Riebau in zusammenarbeit mit Frances van Boeckel

Theater für Niedersachsen Hildesheim

mit
Linda Riebau
Nina Carolin
Ole Riebesell
Stefan Würz

Bühne & Kostüm Sandra Linde
Musikalische Leitung Stefan Würz
Dramaturgie Phil Wegerer
Inszenierung Frances van Boeckel
Fotos: Tim Müller


Unendliche Sterne folgt den Biografien von fünf berühmten Frauen in Form einer musikalischen Spurensuche. Anhand von einigen der bekanntesten Lieder dieser Künstlerinnen und damit zusammenhängenden Momenten ihrer Leben versuchen wir, diesen Leben in all ihren Höhen und Tiefen nachzuspüren. Denn in unser aller Vorstellungen, wie diese mythologisierten Stars denn wirklich waren, ist die Realität oft egal. (...) Erst, wenn wir hinterfragen, wieso wir diesen Mythen so nachhängen und wer davon kaputt gemacht wird, kann Veränderung stattfinden.

Pressestimmen:
"Das Theater für Niedersachsen inszeniert mit UNENDLICHE STERNE eine musikalische Spurensuche, die beim Premierenpublikum euphorische Jubel auslöst. Als sich das Quartett auf der Bühne verbeugt, reißt die Begeisterung das Publikum kollektiv von den Sitzen hoch. Wahrscheinlich sollte man sich schnell um Karten für eine der nächsten Vorstellungen bemühen, wenn man nicht leer ausgehen will."

Hildesheimer allgemeiner Zeitung

SHUT UP

von Jan Sobrie & Raven Rüell

 Landesbühne Niedersachsen Nord 

Mit
Gisa Stößl
Gregor Scheil
Joschua Arndt

Bühne & Kostüm Amelie Hensel

Dramaturgie Britta Hollmann
Inszenierung Frances van Boeckel

 So manche*r träumt davon, im Guinness-Buch der Rekorde zu stehen. Aber nicht viele schaffen es als die „schlimmste Klasse der Welt“. Genau diesen Titel wollen Damien, Rebecca und François zusammen mit ihren Mitschüler*innen offiziell erreichen. Denn was gibt es für sie noch zu verlieren, wenn Lehrkräfte und andere Erwachsene sie als verhaltensauffällig, dumm oder ­aggressiv abstempeln und ihnen ­jeden Tag das Leben schwermachen?


Pressestimmen:

 
"Tosenden Beifall gab es im voll besetzten TheOs für die mitreißende Premiere des Jugendstücks  SHUT UP von Jan Sobrie und Raven Ruell unter Regie von Frances van Boeckel. Die Schauspieler Gisa Stößl, Gregor Scheil und Joshua Arndt verkörpern ihre Charaktere mit leidenschaftlichem und exaltiertem Spiel."
NGZ Wilhelmshaven 

"SHUT UP feiert gelungene Premiere mit spielstarkem Trio! 
Tiefe Einblicke in die jugendliche Seele."

Wilhelmshavener Zeitung

Gut gebrüllt Löwe

Der Traum von Fliegen

  von Lisa Könnecke und Maria Franz 

nach Max Kruse

Theater Hagen 

mit
Lisa Birnkott
Vanessa Stoll
Zeynep Topall
Serdar Altan
Julius Schleheck
Richard van Gemert
Tobias Kramm
Sebastian Klug
Luise Mohr
Hannah Usemann
Hannah Emami

Musiker:
Andreas Vogelsberger
Felix Barsky
Ivo Kassel
Ilona Haberkamp
Andreas Laux
Martin Siehoff
Karl Övermann

 
Bühne: Jan Bammes, Sophia Lindemann 
Kostüme: Amelie Hensel 
Choreographie: Tanja Emmerich
Komponist: Andres Reukauf

Musikalische Leitung: Andres Vogelsberger 

Dramaturgie: Francis Hüsers, Lisa Könnecke 
Regie: Frances van Boeckel

 Löwe und Zuhal landen mit ihrem Fliegenden Teppich in Firifalo, wo Prinz Panja sie herzlich einlädt. Doch plötzlich ist der Fliegende Teppich verschwunden. Haben Rao, Panjas Onkel, und seine Armee von Blechbüchsen etwas damit zu tun? Löwe, Zuhal und Panja gehen dem rätselhaften Verschwinden nach.

Pressestimmen:

Hier im großen Saal des Theater Hagens sieht man natürlich, dass der Teppich anhängt und hochgezogen wird. Und dass die Schildkröte, die aus dem großen Wollknäuel befreit wird, nicht tatsächlich dort heraussteigt, sondern mit viel Nebel aus dem Untergrund der Bühne heraufgefahren wird. Alles egal , was hier zählt, ist nicht die Perfektion, sondern die Fantasie. Und die wird reichlich beflügelt bei der Premiere von „Gut gebrüllt Löwe“, dass bis zum Weihnachtsfest bis zu 30.000 junge Zuschauer*innen sehen werden. Belohnt wird die künstlerische Leistung bei der Premiere mit langanhaltendem Applaus und Bravo-Rufen. (….)
Schauspielerisch dominiert wird die Ausführung für Kinder ab fünf Jahren von Julius Schleheck, der als fieser Rao die größte Bühnenpräsenz zeigt. Nicht nur durch seine exzentrische-hochgetürmte Frisur, goldenes Hemd und goldene Schuhe. Sondern noch mehr, weil er Rao zum einen laut und donnernd in all seiner unsympathischen Machtgier zeigt. Zum anderen aber auch als ‚Weichei‘ der ohne seine Berater gar nichts ist, der sich körperlich quält, als er einmal ‚Entschuldigung‘ sagen und sich später eingestehen muss, dass er Angst hat auf dem fliegenden Teppich.
Auch Vanessa Stoll als Teppichweber-Azubi prägt das weihnachtliche Märchen. Und der Löwe, der dem Stück den Namen gibt? Der scheint auf den ersten Blick seine Rolle erst suchen zu müssen. So still und zurückhaltend ist er, dass Lisa Birnkott im Löwen-Kostüm fast um Aufmerksamkeit kämpfen muss. Der Anlass für den großen, Markdurchdringenden Löwen-Schrei zum Ende (effektvoll inszeniert und zu Recht mit Szenenapplaus bedacht in dem stimmungsvollen Bühnenbild) wirkt da fast schon konstruiert.
Doch am Ende passt es dann doch: Der Löwe, der ganz entgegen allen Klischees nicht der Starke, der Laute ist, der aber doch immer einen Schritt voraus war, der die Gefahren gesehen, gewarnt und die Lösung mit ermöglicht hat. Man muss die Entscheidende Rolle des Schüchternen erst erkennen. ‚Doch es gibt Millionen andere Wege ein Löwe zu sein, ich habe es verstanden‘ singt Zuhal. Wie ohnehin die Botschaften von Frances van Boeckel nicht mit dem Holzhammer kommen. Sondern mal lustig, wenn Raos Armee aus Blechbüchsensoldaten zeigt, dass das ständige Wiederholen von militärischen Unsinns-Ritualen nicht gleich eine Schlagkräftige Truppe formt. Oder mal nachdenklich, wenn es zu Beginn zwar ganz klar Gut und Böse in diesem Stück gibt, aber es nicht einfach dabeibleibt. Am Ende wird der böse Rao ganz weich und die Probleme werden von allen gemeinsam besprochen, so dass man allen Wünschen gerecht werden kann. Das Schluss Lied heißt: ‚Abgemacht, so machen wir’s.‘ Im Grunde genommen ein Loblied auf den Kompromiss, der zuletzt gesellschaftlich wie politisch immer mehr in Verruf zu geraten scheint. Also auf die Verständigung zwischen scheinbar unversöhnlichen Positionen, von der am Ende alle Seiten profitieren. Wenn diese subtile Botschaft schon bei den Kindern hängen bleibt, dann ist das Hagener Stück weihnachtlicher als jede Inszenierung mit Schnee und Christbaumkugeln.
Michael Koch, Westfalenpost

Schauen was passiert

Stückentwickelung (3+)

Westfälische Landestheater

mit
Diana Natalia Seyerle

Dramaturgie: Sabrina Klose
Theaterpädagogie: Elisabeth Müller
Regie, Konzept und Ausstattung: Frances van Boeckel 

Sachen. Verloren, vergessen, weggeworfen.

Und dann kommt eine und spielt und wir staunen.
Ist wirklich alles so, wie es immer den Anschein hat? Oder kann es nicht auch ganz anders sein? Können Dinge sich verwandeln? Lebendig werden?
Die Spielerin nimmt uns mit auf eine spannende Entdeckungsreise, bei der mit unterschiedlichen Materialien, Formen und Klängen hantiert und experimentiert wird. Sie findet im alltäglichen Müll viele Dinge und Kleinigkeiten. Sie fängt an, diese zu erforschen und sie zu einer eigenen kunstvollen Welt aufzubauen. Den bereits weggeworfenen Gegenständen werden auf diese Weise ein zweites Leben gegeben, indem sie neu entdeckt werden.

Elisa und die wilden Schwäne

von Catharina Fillers

 Theater Baden Alsace 

Mit:
Yaroslava Gorobey
Markus Schultz

Inszenierung: Frances van Boeckel
Ausstattung: Amelie Hensel
Choreografie: Yaroslava Gorobey 

Zwei Gaukler*innen ziehen und schieben einen Manns großen Koffer auf die Bühne. Sie rufen: Hört und seht die wundersame Geschichte von Elisa und ihren Brüdern! In einem Land, weit von hier, da, wohin die Schwalben fliegen, wenn wir Winter haben, wohnte einst ein König, der hatte sechs Söhne und eine Tochter, Elisa war ihr Name. Doch eine böse Zauberin hat das Herz des Königs gewonnen! Als des Königs neue Frau verwandelt sie Elisas Brüder kurzer Hand in weiße Schwäne. Was kann Elisa tun? Wie kann sie ihre Brüder von diesem bösen Fluch erlösen? Sechs Jahre darf sie weder sprechen noch lachen, sie muss sechs Hemden für ihre Brüder weben, nur so können sie wieder zu Menschen werden.

Aus dem magischen Koffer purzelt Elisas große Abenteuerreise, öffnet sich, oh Wunder, der Gaukler*innen Spiel: Pscht leise, ihr Kinder, schaut her! Fort, vom Königspalast in den finsteren Wald flieht Elisa. Schatten huschen im Zwielicht dort vorüber. War das ein Eichhörnchen? Im Dickicht dort ist eine schaurige Höhle. Verstecken sich dort Räuber*innen? Autsch! Brennnesseln gibt es hier überall, da kann man sich bös die Finger versengen! Kein Mucks! Wieselflink hoch hinaus in die stürmenden Baumkronen klettert Elisa. Dort oben will sie es wagen, aus Brennnesseln Hemden zu weben. Das tut weh! Doch über den Wipfeln fliegen schon die Schwäne. Und weit unten reitet ein hübscher Prinz daher. Elisa würde ihm so gerne ein „Hallo!“ zurufen. Aber das darf sie nicht. Sonst ist alles umsonst. – Wie geht die Geschichte aus? Wird Elisa ihr Brüder befreien? Kommt, ihr werdet es erfahren!
Frei nach dem Grimm’schen Märchen „Die sechs Schwäne“ und der Bearbeitung von Hans Christian Andersen.

Die Konferenz der Tiere

Erich Kästner

Westfälische Landestheater

Mit: 
Thyra Uhde
Luisa Cichosch
Vincent Bermel
Marc Plewe
Chris Rohmann 

Inszenierung und Fassung: Frances van Boeckel
Ausstattung: Anja Müller
Musik: Pablo Liebhaber
Dramaturgie: Sabrina Klose

Pressestimmen: 
 

"Mit Erich Kästners "Die Konferenz der Tiere" begeisterte das Westfälische Landestheater nicht nur die kleinen Besucher in der Halle 32 in Gummersbach. Löwe, Giraffe, Elefant und Eisbärin tanzten und rappten sich in die Herzen der Zuschauer, während der Vermittler zwischen den Parteien, General Zornmüller, für Lacher bei den Kindern sorgte. Die passenden Töne lieferte Musiker Pablo Liebhaber, der mit seinen Instrumenten auch die eine oder andere tierische Stimme zauberte." 
 

Bettina Schmittgen NGZ

Das Gesetz der Schwerkraft

Jugendstück von Olivier Sylvestre // 14+

Burghofbühne Dinslaken

Nominiert für das WESTWIND FESTIVAL

Mit 

Antonia Dreeßen
Tom Gerngroß 

Inszenierung: Frances van Boeckel
Bühne: Amelie Hensel
Kostüme: Virginie Kaphengst
Dramaturgie: Clara Kaltenbacher

Pressestimmen:

 Den großen Schritt zu sich selber wagen: Das Theaterstück von Oliver Sylvestre ermutigt, sich nicht für andere zu verbiegen.

Komm her“ flüstert die Stimme durch den Regen und den Donner. Aber das ist leichter gesagt als getan. Denn die Brücke, die den 14-jährigen Dom (Antonia Dreeßen) ruft, führt über den Fluss und einen Abgrund hinüber ans andere Ufer. Dort aber wäre die Großstadt als Synonym für ein freies, selbst bestimmtes Leben, vor allem auch für das Bekenntnis zur eigenen sexuellen Orientierung. Hier dagegen ist die Enge jener Klein- oder Vorstädte, in denen jeder über urteilt, wo man ja nicht aus der
 Rolle tanzen darf und wo „Freiheit“ ein Werbeversprechen des Konsums ist. 
 Dom will da raus. So wie er gerne aus seinen weiblichen Körper heraus möchte, obwohl er sich nicht einmal sicher ist, ob ein anderer wirklich besser zu ihm passen würde. Wie es Dom gelingt, dieses „Gesetz der Schwerkraft“ zu überwinden, erlebten das Publikum am Freitag in der Premiere des gleichnamigen Jugendstücks von Olivier Sylvestre in der Burghofbühnen Inszenierung von
 Frances van Boeckel im Ledigenheim Lohberg. Die Botschaft des Stücks: Sei du selbst, aber bleib dabei nicht allein. Vom ersten Tag an sucht Fred (Tom Gerngroß), der neue in der Stadt die Freundschaft von Dom, dessen Gender-Fluidität er faszinierend findet. Nicht von ungefähr. Denn wenn Fred auch mit den anderen „harten Jungs“ aus Jimmys vermeintlich so coolen Clique abhängt, es wird schnell klar, dass er damit nur seine feminine Seite zu verbergen sucht. Zumindest noch. Denn vor Ablauf des Schuljahrs verspricht er, gemeinsam mit Dom den Schritt zu wagen und die Brücke zum anderen Ufer zu überqueren. „Sometimes I feel I’ve got to run away“, „Tainted Love“ in seinen Coverversionen von Soft Cell bis Marilyn Manson wird zum Leitmotiv der Inszenierung. Es ist besonders stark, weil sich die verschiedenen Versionen wechseln wie die Jahreszeiten. Mal versucht Fred, sich allen Konventionen anzupassen, mal zieht Dom eine Liebesbeziehung zu Amalie vor, die diese aber beenden wird, weil sie
 letztendlich dem sozialen Druck nicht standhält. 12 Kapitel lang bleiben Dom und Fred in der Schräglage (Bühne Amelie Hensel), versuchen in immer wieder wechselnden Kostümen ihr wahres Ich zu kaschieren oder auszudrücken und leuchten schließlich als unsterbliche, ihr Geschlecht nach Belieben wechselnde Quallen (Kostüme Virginie Kaphengst). Dass ihnen dies quasi im Tanz gelingt und
 der Autor zudem auf jegliche LGBT-Schlagworte, die vielleicht nur wieder Denk-Schubladen geöffnet hätten, verzichtet, macht das „Gesetz der Schwerkraft“ zu einem Theatervergnügen mit
 schwereloser Leichtigkeit. Wenn Dom und Fred zum Schluss Hand in Hand die Brücke überqueren, werden sie „nur“ Freunde sein. Anders als die anderen. Aber ganz sie selbst. Gibt es etwas Wunderbareres? 

Bettina Schack NRZ Kultur 11.07.2021, 12:03 

 Die Begründung der Auswahljury Festival  Westwind:
 " Die Regie von Frances van Boeckel fokussiert das Dilemma um Akzeptanz, Selbstliebe und Loyalität, ohne den Herausforderungen junger Trans* Menschen ihre Komplexität abzusprechen. Dabei konfrontiert uns das Schicksal von Dom und Fred schnell mit den Abgründen gesellschaftlicher Zwänge und Erwartungen. Die Inszenierung balanciert auf den großen weißen Buchstaben dieses Abgrunds und lässt bis zuletzt offen, ob das Scheitern an der Norm so sicher ist, wie das Gesetz der Schwerkraft."

Gespensterjäger auf eisiger Spur

Cornelia Funke

 Westfälische Landestheater  

 Mit: 

Thyra Uhde
Luisa Chichosch
Vincent Bermel
Chris Rohmann
Marc Plewe 

Inszenierung und Fassung: Frances van Boeckel
Bühne: Jeremias H. Vondrlik
Kostüme: Rabea Stadthaus
Dramaturgie: Sabrina Klose

Pressestimmen

 "Visier-Pflicht herrscht auf der Bühne, und berühren sollen sich die fünf Darsteller auch nicht. Mit einer Ausnahme: Zwei der Darsteller wohnen zusammen, für sie gelten die Abstandsregeln nicht. Lange muss man nicht warten, um herauszufinden, wer das ist: Felix Zimmermann als Tom und Sabrina Sauer, die seine Schwester Lola spielt, teilen sich also nicht nur auf der Bühne ein Hausdach ...
 ,,Gespensterjäger auf eisiger Spur“ heißt das Stück von John Y. Hammer nach Cornelia Funke. Die Handlung ist witzig und wird hier rasant mit viel guter Musik (vom Band) erzählt. Der zehnjährige Tom entdeckt im Keller seines Hauses ein Gespenst. Seine Schwester lacht ihn deswegen nur aus, doch die Therapeutin Hedwig Kümmelsaft beruhigt ihn gleich doppelt.
 Nicht nur bestätigt sie Tom, dass es überhaupt Gespenster gibt, sie stellt außerdem fest, er habe Glück gehabt, da es sich bei „Hugo" nur um ein MUG handele, ein „mittelmäßig unheimliches Gespenst", das sich leicht bekämpfen lasse. Und in der Tat: Hugo ist schnell gezähmt - mit roter Kleidung, Spiegeln und Opernmusik.
 Leider bleibt die Sache aber nicht so leicht. Denn Hugo ist überhaupt nur in Toms Keller eingezogen, weil er aus seiner alten Bleibe von einem UEG vertrieben wurde, einem ,Unheimlich ekligen Gespenst". Und um das loszuwerden, braucht es schon ganz andere Mittel und Unterstützung von der Oma.
 Für die Kinder, die meistens im Grundschulalter sind, ist das Ganze eine schöne kurzweilige Angelegenheit, spannend und lustig. Auch die Erwachsenen lachen immer wieder auf. Nach entspannten 70 Minuten gehen die allermeisten vergnügt nach Hause. Nächste Saison werden die „Gespensterjäger auf eisiger Spur“ weiter zum WLT-Repertoire gehören."
M. Langrock, Ruhr-Nachrichten.  

PERIOD:UNCOVERED

Frances van Boeckel

Rheinische Landestheater Neuss



Mit
Nelly Politt


Regie, Text und Ausstattung: Frances van Boeckel
Dramaturgie: Eva Veiders

Löwenzahn und Seidenpfote

Janosch

Westfälische Landestheater

Mit:
Julius Schleheck
Sabrina Sauer
Felix Zimmerman
Edda Lina Janzs
Adrian Kraege

Inszenierung und Fassung: Frances van Boeckel
Ausstattung: Marc Mahn
Dramaturgie: Sabrina Klose

Pressestimmen:

(…) Das Westfälische Landestheater Castrop-Rauxel eröffnete am Sonntagnachmittag im fast ausverkauften Apollo Theater die Saison 2020 für die jüngsten Besucher. Regisseur Frances van Boeckel inszenierte im spartanischen Bühnenbild die Geschichte als Geschlechter-Parabel 

mit jeder Menge Slapstick und punktgenauen Musikschnipseln von Rimski-Korsakow bis hin zu Vivaldi.
Diese Konzentration auf die Verschiedenartigkeit der Geschlechter unterstrich Marc Mahn, der für die Ausstattung zuständig war. In den abstrakten Unisex-Kostümen setzte er auf die Farben Rot und Blau – „Vor 100 Jahren war Blau die Farbe der Mädchen und Rosarot die Farbe der Jungen. Heute ist es umgeehrt“, so der Erzähler –, die sich im Bühnenbild wiederholten. Mit relativ einfachen Mitteln würde  eine fantastisch-farbenprächtige Tierwelt geschaffen. Eine der eindrucksvollsten Szenen war, als Seidenpfote in der Unterwasserglocke im Meer tauchte und die Fische um sie herumschwammen.
(…) Das junge, dynamische und sehr spielfreudige Ensemble nahm die Kinder mit auf eine Reise ins Janosch Land, in dem ganz spielerisch hinterfragt wurde: Müssen Jungen stark sein und Mädchen zart? Und in der die Frage der Mause-Eltern – „Was soll aus unseren Kindern nur werden?“ – klar beantwortet wurde. Kinder müssen sich nach ihren Neigungen und Anlagen entwickeln und nicht
nach den Wünschen der Eltern funktionieren.
J. Langendorf. Siegener Zeitung 02/10

(…) Und dann eines Tages, bei Janosch noch mitten im Schlaf, hier in der zeitgemäß-witzigen Bühnenadaption der niederländischen Regisseurin Frances van Boeckel per Amazon-Paket, bekommen die Mäuse zwei Kinder – einen Sohn und eine Tochter. Den Jungen nennen sie damit er so stark wie ein Löwe wird und das Mädchen heißt Seidenpfote, weil sie zart und lieb sein soll.
 Doch dann kommt alles genau anders. Löwenzahn bleibt zwar schmächtig, wogegen auch das eigentlich nur für Katzen vorgesehene Kraftfutter nicht hilft, ist aber ein Bücherwurm. Was ihn schlau werden lässt. Seidenpfote dagegen wird stark und mutig, weshalb die beiden ein tolles Team bilden. Mit Hilfe der von Löwenzahn entwickelten doppelten Mauseschleuder und den Flügeln eines Schmetterlings entdecken sie gemeinsam eine phantastisch-bunte Welt, die etwa von einem riesigen Frosch und einem quirligen Fischotter bevölkert wird – sogar aus der Vogelperspektive. Und mit Hilfe einer Taucherglocke erkunden sie die Vielfalt skurrilster Fischarten unter Wasser. (…) 
 (…)In abstrakt-artifiziellen Unisex-Kostümen des Ausstatters Marc Mahn, der andererseits in der mit den klassischen Farben Rot und Blau grundierten Bühne mit einfachsten Mitteln eine phantastisch-farbenprächtige (Tier-) Welt erschaffen hat, überzeugt ein bestens aufgelegtes quirliges Schauspieler-Quintett gut eine kurzweilige Schulstunde lang das Publikum ab vier Jahren mit guter Laune, jeder Menge Slapstick und tollen Musik-Schnipseln von Rimski-Korsakow über Vivaldi und Mussorgsky bis hin zu Tschaikowski. (…)
Pitt Hermann, Hallo Herne 06/19
 
Am Sonntag war ich mit meiner Tochter in "Löwenzahn und Seidenpfote" und möchte Ihnen gern sagen, wie entzückend ich das Stück fand. Ich habe es so sehr genossen - es war für mich eins der schönsten Theatererlebnisse der letzten Jahre. Poetisch, lustig, mit vielen klugen Ideen und sehr schöner kindgerechter Musik. Und ganz ohne Anbiederung.
Vielen Dank für dieses tolle Erlebnis! Meiner kleinen Tochter hat es auch gefallen, besonders der Schmetterling (mir auch!!!) und das Mäusemädchen (mir auch).
 Zuschauer-Feedback 

Oh, wie schön ist Panama!

Janosch

 Rheinische Landestheater Neuss 

Mit: 

Mit: Katharina Dalichau, 
Emilia Haag
Hubertus Brandt 

Inszenierung und Fassung: Frances van Boeckel
Ausstattung: Amelie Hensel
Dramaturgie: Marie Johanssen

Pressestimmen:

"Im Studio des RLT schlüpfen Katharina Dalichau und Hubertus Brandt in die Rollen von Bär und Tiger. Erkennen kann man sie keineswegs an kuscheligen Ganzkörperkostümen, sondern an braunen Armstulpen und gestreifter Hose. Sie bewegen sich über eine mit Holzkisten vollgestellte Bühne, die sich mit ein wenig Phantasie in einen Wald, ein Boot oder ein Haus verwandeln lassen.Dabei unterstützen die Geräusche, die Emilia Haag im hinteren Bereich der Bühne erzeugt: Watet der Bär beispielsweise beim Angeln durch den Fluss, drückt sie einen Schwamm in einem Wassereimer aus. Und herrscht auf dem Meer Flaute, erzeugt sie mit einem Tuch nicht nur Wind, sondern auch das entsprechende Heulen."
"Besonders begeistert sind die jungen Zuschauer ab vier Jahren, an die sich das Stück richtet, immer dann, wenn Emilia Haag ein Tier verkörpert, das Bär und Tiger wie im Janosch-Buch auf ihrem Weg nach Panama treffen. Und ihre Figuren sind es auch, die der Inszenierung von Frances van Boeckel eine Ebene für die mitschauenden Erwachsenen geben: der Wasser spuckende Frosch beispielsweise kann das Wort „Quak“ in diversen Sprachen sagen, der schwerhörige Frosch liest Macbeth, die kleinkriminelle Maus spricht mit texanischem Akzent und der Maulwurf ist „im Untergrund undercover“ unterwegs.
Dabei reichen stets nur ganz wenige Kostümteile, und schon ist den Kindern klar: Da kommt das verrückte Huhn! Und das ist jetzt der Löwe! Vor dem und dem großen wilden Wald kann man sich dann tatsächlich auch ein bisschen fürchten – damit sind Bär und Tiger nicht allein. Aber wie gut ist es, wenn man dann einen Freund hat, an den man sich in der Not ankuscheln kann. Denn, so die Botschaft des Stücks: Freunde helfen einander in der Not, tragen sich gegenseitig, wenn sie nicht mehr weiter können, und bauen gemeinsam eine Regenhütte.
Am Ende noch ein besonders schöner Regieeinfall: Als die Krähe Bär und Tiger die Aussicht auf Panama verspricht, steigen die beiden in Zeitlupe eine Leiter hoch, während eine Instrumentalversion von „I want to get away“ erklingt. Sie strahlen über das ganze Gesicht. Und als es nicht mehr schöner werden kann, kommt eine Postkarte von Tante Gans an. Die ist in Madagaskar, und dort riecht es überall nach: Vanille."

  NGZ/Rheinische Post

Polymeer, eine Apokalyptische Utopie"

nach Alexandra Klobouk

Rheinische Landestheater Neuss 

Mit

 Charlotte Bever, Paula Forst, Arijana Grießbach, Paula Hahn, Rebecca Lehmann, Maja Mandla, Jana Mandla, Ruby Naujoks, Sophia Nowag, Mina Riebau, Paola Sofia Ruh Rodriquez, Wiebke Sibbel 

Regie, Text und Ausstattung: Frances van Boeckel
Dramaturgie: Tanja Meurers

Holland, 5 Mai 2043. Die junge Chemiestudentin Nina van Dijk aus Utrecht befindet in einer nahezu aussichtlosen Lage:  "Die Pole sind geschmolzen, das Meer steigt. Holland ist weg," Doch sie ist noch da und treibt alleine auf dem Meer. Um sie herum - Tonnen von Plastik. Ist das nun die Apokalypse? Und was ist damit überhaupt gemeint? Und noch viel wichtiger: Wie konnte es überhaupt so weit kommen?  Zwölf Mädchen haben sich inhaltlich und spielerisch dem Thema "Plastik" und die Auswirkungen auf unsere Welt gewidmet.

Im Bann von Richard

 Heleen Verburg
  

Rheinische Landestheater Neuss 

 Mit

 Charlotte Bever. Lorin Cinar, Paula Forst, Paula Hahn, Rebecca Lehmann, Olivia Lemmen, Christopher Oeng, Mina Ribau, Paola Rodriguez, Richard Scheid, Nina Schroelkamp, Sören Stenger, Liv Lilo Wisser, Alina Zagorica 

Regie und Ausstattung: Frances van Boeckel
Dramaturgie: Tanja Meurers

Was …. wenn eine Gruppe von Kindern anfängt Shakespeare zu spielen? 
 Was …. wenn es das ultimative Königsdrama „Richard III ist“? 
 Was … wenn die Geschichte sie völlig in den Bann nimmt? 
 Was … wenn Theater und Wirklichkeit beginnen ineinander zu fließen? 
 Ein Tanz, ein Lied, Rivalität, Verwirrung und dramatische Sterbeszenen. 
 Es wird gelacht. Manchmal. 
 Was …. Wenn es (k)ein gutes Ende hat?

Alleine auf der Welt

Nach Hector Malot
 

Rheinische Landestheater Neuss 

Mit

 Charlotte Bever, Lorin Cinar, Paula Hahn, Olivia Lemmen, Christopher Oeng, Mina Ribau, Nina Schroelkamp, Sören Stenger, Liv Lilo Wisser, Alina Zagorica 

Regie, Text und Ausstattung: Frances van Boeckel
Dramaturgie: Anna-Lena Schulte

"Stell dir vor: Du bist einfach irgendwo aufgefunden worden.“, so beginnt die Geschichte von Remi, dessen Leben sich komplett verändert, als er entdeckt, dass seine Mutter nicht seine echte Mutter ist. Er wird an den Straßenkünstler Vitalis verkauft und begibt sich mit ihm, einen Affen und drei Hunden auf der Suche nach seiner Familie. Trotz zahlreicher Rückschläge, fasst Remi tapfer immer wieder neuem Mut und am Ende der Reise wartet eine Belohnung...
   
   //Nicht nur in guten Zeiten erkennt man seine Talente. Schicksalsschläge können durchaus das Beste in einer Person hervorheben.//